Полезные навыки: чему научат в детской художественной школе

Иллюзия спонтанности

Идею этого эксперимента возродили не так давно. Когда на пороге ХХ века чудеса детского искусства открылись глазам энтузиастов-исследователей, они объявили его истинным, подлинным и, следовательно, исходным изобразительным языком человечества.

Сегодня педагогические успехи этого принципа не вызывают сомнений. Бессчетное число учителей по всему миру убедились на собственном опыте: наличие материала для самовыражения и правильная поддержка могут проявить в среднестатистическом ребенке эстетическое восприятие, которому позавидует любой опытный художник.

Однако у непосредственного детского творчества обнаружился один непримиримый враг — сам ребенок. Безразличный к нашим сожалениям, он неумолимо движется к роковой цели — стандартам взрослых людей. Даже если учитель прикладывает все усилия, чтобы держаться в стороне и не вмешиваться, ребенок вытягивает из педагога нужную ему информацию. Одной одобрительной улыбки или равнодушного взгляда может хватить, чтобы проложить этот путь и расстроить планы современного царя Псамметиха.

Блестящие плоды венских классов Чижека — исчерпывающее тому доказательство. Глядя на них, любой на мгновение засомневается и решит, что перед ним работа взрослого художника. Несомненно, завтра то же самое будет справедливо относительно работ, вдохновленных и бессознательно направленных сегодняшними учителями. Принцип спонтанности, несравненный в качестве педагогического правила, несет в себе психологическую иллюзию. Детское творчество не может вырасти без связи с умом взрослого и никогда не отделяется от стандартов и ценностей современного искусства.

Важность уроков рисования в школе

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.

Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

Зачем вообще нужно творчество

Психологи утверждают, что творческие хобби положительно влияют на людей вне зависимости от возраста, но особенно важны для детей в познании мира. Вот несколько причин включить творчество в повседневную жизнь и развить креативность у детей.

Творчество полезно для психики. Арт-терапия успокаивает, избавляет от стресса и страха, отвлекает от негативных эмоций, снижает уровень агрессии.

‍Творчество помогает в учёбе. Оно разгружает мозг, помогает найти решение трудной задачи, развивает эмпатию. Всё это пригождается в школьных делах.

‍Творчество — способ самовыражения. Через него можно познавать мир и себя, экспериментировать, создавать что-то новое.

<<Перелинковка>>

Другие виды творчества

К другим видам можно отнести приклеивание наклеек на бумагу или картон. Это занятие очень понравится даже самым маленьким. С годика ребенку можно давать пощупать клейкую сторону, так ребенок познакомится со свойствами предмета. Покажите как снимать наклейки и как клеить. Дети могут таким образом делать открытки на праздники родственникам.

Работа с объемными наклейками

Сложите цветной картон пополам, в форме открытки
Дайте ребенку тематические наклейки, изображение на которых зависит от праздника
Помогите малышу отклеивать их от основы и приклеивать на картон
Дайте фломастер, пусть подпишет внутри пожелание
Открытка готова

Для маленьких деток от 1 года до 2 лучше брать объемные наклейки, они хорошо держат форму, не свернуться в неумелых ручках и малышу удобно с ними работать.

Поделки из природного материала благоприятно влияют на гармоничное развитие ребенка как личности. Ребенок учиться применять различные материалы, которые он может найти на прогулке. Это развивает внимательность, эрудицию, любознательность, творческое мышление, помогает узнать мир природы поближе.

Поделка из природного материала

Как поддерживать у ребенка интерес к творчеству?

трёхлетнего возрастаРодители должны поддержать малыша эмоционально – «Молодец! Мне нравится!».

С 4 до 5 лет рисунки станут схематичными, но пока мало похожими на реальность. На этом этапе детки крайне болезненно относятся к критике, особенно исправлениям. Часто это становится причиной забрасывания ребёнком рисования, например, после неудачного занятия в детском саду.

В 5-6 лет появляется интерес к самому творческому процессу и только к 7 годам для малыша становится важен результат. Заниматься рисованием рекомендуется в группе, поскольку именно там есть возможность поделиться своими навыками и позаимствовать чужой опыт.

Это побудит малыша к изучению творчества известных художников. Желательно посещать выставки не только именитых мастеров, но и начинающих художников, вместе с ребёнком обсуждая увиденное.

Правила для родителей по развитию художественных способностей ребенка

Для дошкольников рисование – это одно из самых обожаемых видов деятельности. Таким образом, ребенок может выразить свои мысли и переживания, происходит его полноценное творческое развитие. Но для того, чтобы в этом процессе не происходило ошибок родителям необходимо учитывать несколько правил.

Правило первое. Не критикуйте и не высмеивайте ребенка. Если у него не получается что-то – помогите ему, подскажите как лучше сделать.
Правило второе. Не делайте ограничения для ребенка в средствах для рисования. У вашего ребенка всегда должно быть много разного вида красок, мелков, фломастеров, карандашей. Пускай рисует, сколько захочет.
Правило третье. Следите, чтобы занятие не затягивалось по времени. Нельзя чтобы ребенок уставал. Это способствует формированию плохого отношения к рисованию. Однако если ребенок весь увлечен творческим процессом – не перебивайте его, дайте доделать работу до конца.

Аппликация орешками – нетрадиционное творчество

Художественные упражнения для совместной деятельности родителей с детьми

Создание новых оттенков цветов с помощью размывания акварели.
Использование штрихов для закрашивания крупных деталей, использование при рисовании цветных карандашей.
Использование пальчиковых красок во время творческой деятельности.
Сотворение фона, с помощью нетрадиционных методик. Для этой цели можно:

распылить с помощью зубной щетки акварель;
создать фактуру, используя соль;
украсить фон, используя штампы из подручных материалов (сырой картошки, картона);
создать фон с помощью мыльных пузырей (для этого мыло добавляется в гуашевые краски и выдуваются на лист).

Детский рисунок изонитью

Кроме этого, родители вместе с детьми могут освоить и другие интересные техники для творчества: коллаж, квиллинг, бумажная пластика, оригами, объемная аппликация, изонить.

Как создать условия для творчества ребенка?

Для создания условий с целью активного развития художественно-творческих способностей ребенка надо следовать некоторым требованиям:

создать обстановку для стимуляции творческой деятельности (в семье должна преобладать дружелюбная обстановка, ребенку должен быть предоставлен свободный доступ к максимально разнообразному изобразительному материалу);
силы должны использоваться по максимуму;
у ребенка должен быть выбор в том, какие способы деятельности использовать, продолжительность занятий, их частота и поочередность;
необходимо постоянно поддерживать ребенка, если что-то не получается, подбадривать, хвалить, стимулировать к творчеству.

Творческая обстановка дома

Безупречные потребители

По другую сторону Атлантики тоже придумали немало. Например, американские музеи активно привлекают детей и создают для них максимально комфортную обстановку. А в школах принцип оценивания распространился далеко за пределы искусства. Всевозможные повседневные вещи регулярно становятся предметом обсуждения. Детей учат обращаться к эстетическому суждению, даже когда речь идет о выборе одежды или столовых приборов.

Американский подход отчасти опирается на оптимистичную веру в непогрешимость нынешнего вкуса. Такое обучение влечет за собой ряд опасностей: подготовка безупречных потребителей может подавлять индивидуальность, вместо того чтобы ее развивать.

Взять хотя бы тесты, которые разработали для проверки эстетической восприимчивости ребенка, где из трех простых моделей или конструкций нужно отметить лучшую. Взгляните, к примеру, на лампы в третьей строке — я вижу в них скорее последовательность стилей и эпох, чем абсолютных качеств. К тому же

Эта школа мысли, кажется, повторяет ошибки раннего метода рисования от руки. Его сторонники считали нечто логически простое также наиболее очевидным с точки зрения эстетики и первым делом тренировали умение чертить прямые линии.

Нет, пусть ребенок знакомится не с безжизненными образцами, а с работами и формами, которые он может полюбить! Для этого можно заполнить школьные библиотеки изображениями в рамках, которые ученики смогут брать домой и обменивать (точно книги).

Нельзя забывать и о совете Шопенгауэра: «С произведением искусства следует обращаться как с принцем. Оно должно заговорить с тобой первым».

В каком возрасте дети поступают в художественную школу

Обучение в традиционной государственной детской художественной школе предусматривает изучение истории искусств, а также практическое обучение рисунку, живописи, декоративно-прикладному искусству, скульптуре. Ребёнок изучает эти предметы в течение 4–7 лет, длительность обучения зависит от возраста, владения изобразительной грамотой, особенностей образовательных уровней школы.

В отличие от общеобразовательного учебного заведения нет точного возраста, в котором ребёнок должен поступать в художественную школу. Часто дети начинают учиться рисованию одновременно с поступлением в первый класс, но не поздно начать учёбу в 9–10 лет. Предпочтительнее первый вариант, ребёнок успеет закончить художественную школу до перехода в старшие классы, когда у него будет много уроков и станет трудно совмещать обучение в двух школах.

Перед поступлением необходимо пройти конкурсный отбор, предоставить рисунки. Каждое заведение устанавливает индивидуальную учебную программу, в среднем ребёнок занимается 11–13 часов в неделю. Если он успевает выполнить задание во время занятий, не придётся трудиться дома. По окончании школы дети сдают экзамены, выполняют выпускные работы.

Преимущества художественной школы:

развитие художественных способностей под руководством опытного преподавателя;
укрепление усидчивости, самоконтроля;
тренировка наблюдательности;
освоение основных техник живописи;
умение работать разными инструментами;
возможность в дальнейшем сделать творчество профессией.

Если ребёнок решил связать своё будущее с живописью, школа рисования для детей необходима для поступления в профильный ВУЗ. Самостоятельная подготовка, помощь изостудии или репетитора не гарантируют достаточного уровня знаний и навыков.

Как стать учителем рисования?

Идея связать свою профессиональную жизнь с творчеством кажется очень заманчивой. Но художник и педагог по рисованию – разные направления, хотя они и базируются на умении выражать свой взгляд на мир посредством красок и карандашей.

Ошибочно полагать, что школьный учитель или репетитор по рисованию – это нереализованные и непризнанные гении, которые не нашли себя в мире великого искусства. Это не так. Наоборот, талант терпеливо объяснять сложные вещи простыми словами ценится ничуть не меньше, чем умение красиво рисовать.

Так что не все художники обязательно должны набирать себе учеников, и не все преподаватели по рисованию – мечтать о том, чтобы их картины висели в Эрмитаже или Третьяковской галерее. Но с чего тогда начинается путь будущего учителя?

Общеобразовательная школа

Обычно уже в школе у ребёнка проявляется интерес к рисованию. И задача родителей заключается в том, чтобы его поддерживать. Занятия по рисованию начинаются в детском саду и продолжаются примерно до 7-8 класса. Учитель ИЗО даёт базовые представления о том, как сочетать цвета, видеть перспективу, придавать глубину рисунку и работать в разных техниках.

Простое увлечение рисованием в детстве может стать делом жизни

Кроме того, в 8-9 классах школьники изучают историю мировой культуры. Это развивает насмотренность и помогает лучше разбираться в стилистических нюансах. Без знаний о великих живописцах прошлого и созданных ими шедеврах невозможно нащупать собственный стиль и до конца раскрыть свой потенциал.

Художественная школа

Заметив у ребёнка талант к рисованию, родители отдают его в изостудию или в художественную школу. Чем же они отличаются и что лучше выбрать? В различные творческие секции и кружки принимают всех желающих, а для записи в художественную школу необходимо пройти конкурс.

Чаще всего ученику требуется выполнить вступительное задание, а также показать портфолио, то есть работы по композиции, живописи и рисунку, которые выполнены в разных техниках. Обычно в художественные школы принимают детей 10-12 лет, а обучение длится в среднем 5 лет.

Учитывая конкурс при поступлении, срок обучения и насыщенную программу, можно смело сказать, что это дополнительное образование для тех, кто планирует связать свою жизнь с искусством и развиваться в творческой профессии. По крайней мере, проводить частные уроки рисования для детей выпускник художественной школы точно сможет.

Среднее специальное или высшее образование

Выбор профессии является одним из самых ответственных в жизни. И пусть молодые специалисты не всегда работают в той сфере, в которой получили первое образование, но именно оно формирует их мировоззрение и влияет на дальнейшее развитие карьеры.

Тем, кто планирует давать уроки рисования на дому или в школе, мы советуем получить специальность в колледже или техникуме. Отлично подойдёт направление по изобразительному искусству и черчению, на котором учат не только выполнять графические и живописные работы, но и организовывать и проводить уроки, составлять учебные программы.

Более глубокие знания в области методологии и создания обучающих программ можно получить в педагогическом институте, выбрав профиль “Изобразительное искусство”. А для погружения в мире произведений высокой художественной и исторической ценности правильнее будет поступить на направление “Живопись” в одном из университетов страны. После получения диплома о высшем образовании можно найти своё призвание как в репетиторстве и преподавании, так и в реставрационном деле, оценке произведений искусства и организации выставок.

Как видите, творческие профессии дают большие возможности, и каждый выбирает то, что ему по душе. Репетитор по рисованию онлайн или мультипликатор, учитель ИЗО или художественный редактор, реставратор живописи или художник-оформитель – вариантов много, а главное, что никто не мешает их совмещать и пробовать себя в разных ролях.

Когда начинать обучению рисованию

Среди специалистов нет единого мнения о том, когда именно давать ребенку краски или карандаши. Педагоги раннего развития рекомендуют это делать в полугодовалом возрасте. Мама малыша может при нем рисовать простые линии или узоры.

Необязательно отдавать малыша в художественную школу. Обучение можно проводить в домашних условиях

После такого ребенок может заинтересоваться процессом. В таком случае перед ним вертикально крепят большой лист бумаги и дают ему мелок или толстый карандаш. Он будет держать его кулаком — это нормально и не стоит пока настаивать на правильном захвате. До года малышу можно показывать акварель и называть цвета. После дают ребенку маркер и на стену крепят ватман. Первые рисунки будут больше напоминать хаотичное сплетение линий и не стоит этого пугаться. Это начальный этап развития навыков рисования. После полутора лет можно использовать не только пальчиковые краски, но и другие материалы. Например, жидкая манная каша с добавлением натуральных красителей послужит прекрасно основой для рисования.

Важно! Развитие сенсорных ощущений имеет значение для формирования психики. Поэтому нельзя запрещать ребенку пачкать руки в краске

С их помощью у него формируются ощущения.

К двум годам постепенно уменьшают формат бумаги. Постепенно малыша учат рисовать кистью и потом пальцами. Для этого просят делать маленькие детали: узор, машинки, цветочки и т.п. В 4-5 лет дети уже могут изображать сюжетные рисунки и у них появляются собственные цветовые коды. В этот период ребенок понимает, что его каракули могут что-то обозначать.

Польза рисования для детей

Когда малыш пытается что-то изобразить на бумаге у него работает память, внимание и воображение. Ему приходится следить за каждым движением, продумывать куда поставить штрих

В процессе у него развивается воображение, так как нужно продумывать все детали изображения. Обучение рисованию помогает подготавливать руку к письму. Ребенок учится держать карандаш или кисточку с помощью особого пальцевого захвата. Именно это поможет ему в дальнейшем управлять ручкой. Процесс требует особого самосознания. Малыш начинает считать себя взрослым и ответственно подходит к процессу. Это вырабатывает у него целеустремленность, усидчивость, терпеливость.

Чаще всего, ребенок изображает бытовые сюжеты: родителей, игры, дом и т.п.

Детские рисунки наполнены смыслом. Имеет значение величина предметов, форма и их расстановка. Именно на этом основаны психологические проективные методики. Известный тест «Дом. Дерево. Человек» позволяет выявить тревожность, конфликты и многое другое.

Новые потребности нового поколения

В современную цифровую эпоху «интернет-поколение» для удовлетворения насущных потребностей активно использует сеть

чтобы дружить и заводить контакты,
искать ответы, информацию и данные, которые нужны,
развивать свои интересы через сеть,
учиться самостоятельно и выражать свои мысли.

Повсеместный и всесторонний доступ к сети и новым технологиям оказывает решающее влияние на мышление и действия современных школьников. Интернет является естественной средой для них. Тем не менее, школьная система по-прежнему прочно укоренилась в парадигмах и методах обучения XIX и XX веков. Это не соответствует миру 21-го века, в котором действуют самые молодые поколения. В школах мы все еще учим запоминать гораздо чаще, чем думать, а в 21 веке просто запоминание уже не приведет к положительным результатам.

Исследуя сектор образования и проведя анализ развития профессий и специализации на будущие десятилетия, определяются семь основных навыков без которых не обойтись в 21 веке. Они необходимы молодым людям, чтобы максимально использовать свой потенциал. Ученые выделили основные навыки людей будущего, которые надо развивать у молодых людей.

Эмоциональный интеллект

Эмоциональный интеллект – это умение воспринимать чувства других людей и контролировать свои собственные эмоции. Если с умением воспринимать эмоции других людей дети разбираются достаточно быстро – маленькие манипуляторы моментально чувствуют чужую слабость, то вот взять под контроль свои эмоции детям сложно.

Во-первых, в детском возрасте еще не полностью сформирована физиологическая возможность управлять своими чувствами – страхом, гневом, радостью. Во-вторых, дети еще не осознают необходимость держать эмоции под контролем. Классика жанра – традиционные истерики в торговых центрах с криками «хочу» и «купи». Как справиться с детскими истериками – это отдельная тема.

А вот объяснять ребенку правила поведения в общественном месте, учить адекватно выражать свои эмоции – это системная работа, и выполнять ее должны взрослые. Разумеется, взрослые в этом случае должны быть сами образцом поведения, вежливости, культуры общения. А также носителями информации о том, как именно должен действовать ребенок, если ему что-то нужно.

И еще насчет обучения адекватным реакциям

Тут важно начать с развития наблюдательности, объяснения взаимосвязей между эмоциями и способами их выражения, как на примере окружающих людей, так и на примерах из жизни самого ребенка. Например, пояснить, что когда ребенку больно – он плачет и ему сочувствуют, а если плачет кто-то другой – значит, тому другому сейчас плохо и больно, и он тоже нуждается в сочувствии. Это поможет привить ребенку такие качества, как умение сопереживать, оказывать эмоциональную поддержку окружающим, а не остаться в статусе маленького манипулятора, которого с возрастом начнут все больше игнорировать

Таким образом, развитие эмоционального интеллекта поможет ребенку не только взаимодействовать с окружающим миром, но и сохранить его психику, защитить его от насмешек, буллинга, неудач в общении

Это поможет привить ребенку такие качества, как умение сопереживать, оказывать эмоциональную поддержку окружающим, а не остаться в статусе маленького манипулятора, которого с возрастом начнут все больше игнорировать. Таким образом, развитие эмоционального интеллекта поможет ребенку не только взаимодействовать с окружающим миром, но и сохранить его психику, защитить его от насмешек, буллинга, неудач в общении.

Как определить художественный талан у ребенка школьного возраста

Рисовать любят многие дети, и многие делают это очень хорошо для своего возраста. Но часто родители преувеличивают способности своего любимого чада, принимая действительно красивые, но вполне обычные рисунки, за проявление исключительного таланта

Важно понять, что дети предпочитают самовыражаться именно через рисунок, так как еще не умеют делать это по-другому. Но вот в художественной школе детям рисовать придется «по указке», то есть потребуется выполнять определенные задания по программе обучения, что может отбить охоту от этого занятия

Обучение в профессиональной художественной школе требует старательности, упорства, трудолюбия. К тому же ее посещение придется совмещать с общеобразовательной школой, что несет за собой дополнительные нагрузки. Поэтому не спешите отдавать свое чадо в профессиональную школу, пока не убедитесь, что это именно то, что ему нужно.

Как же распознать истинный талант от простого кратковременного интереса к занятию? Для начала можно попробовать следующий тест: дайте ребенку два одинаковых черно-белых рисунка противоположных значений и попросите раскрасить их. Например, портреты злого и доброго человека. Если юный художник смог при помощи цвета передать настроение изображения, притом сделал это осознанно и сможет объяснить выбор тех или иных оттенков, то, возможно, талант имеет место быть. Если же он просто раскрасил картинки без упора на определенную цветопередачу, то рисование, скорее, является просто интересным занятием.

Каким образом творчество влияет на развитие детей?

Уже с полугода малыши могут начинать творить. Конечно же, не без помощи взрослых. Творчество в этом возрасте развивает воображение ребенка, помогает ему стать более усидчивым, улучшает мелкую моторику рук.

Малышу нужно предоставить полную свободу в творчестве, пусть рисует как хочет, чем хочет и там где ему хочется, если это, конечно, не новые обои. Полная свобода действий развивает фантазию ребенка, он чувствует себя более уверенным, самостоятельным.

Творчество помогает детям развиваться:

Дайте малышу краски, карандаши или фломастеры. Рисование поможет натренировать пальчики и ручки, и это очень хорошее упражнение для координации рук и глаз. В дальнейшем, такое творчество поможет ребенку лучше справляться с палочками и крючками на уроках правописания
Совместное рисование или другие игры, например, постройка башни, помогают детям социализироваться и научиться работать в команде
Во время рисования ребенок знакомится с цветами, формой

Они обращают внимание на мелкие детали, чтобы потом их правильно нарисовать, таким образом развивая наблюдательность

Занятие по рисованию

Занимаясь творчеством, дети видят и представляют необычные вещи, изменяя цвета, величину, форму чего-то привычного. Благодаря этому они могут взглянуть на мир с другой стороны
Если детей хвалят за успехи в творчестве, у них растет уверенность в себе и повышается самооценка
В паре с любым творческим процессом идет воображение, оно заставляет ребенка экспериментировать, изобретать что-то новое, благодаря этому дети получают новые навыки

Учить или позволить ребенку действовать самостоятельно?

Единого мнения нет. Часть родителей и педагогов считают, что если у ребёнка замечен талант к рисованию, его нужно развивать, записав малыша в изостудию. Однако традиционное обучение может притормозить формирование индивидуального стиля.

Противники художественных школ убеждены, что творчество — это не следование канонам и установкам, а процесс самовыражения. Ребёнок должен рисовать так, как он видит, а любые шаблоны сведут на нет творческое самовыражение.

Если принято решение обучаться в кружке, следует предварительно познакомиться с педагогом студии, узнать отзывы о его работе.

Важно помнить, что рисованию учит не методика, а человек. Именно педагог-художник способен раскрыть талант и помочь ребёнку проявить свою индивидуальность. Психологи отмечают, что причиной застенчивости взрослых людей часто становится ситуация из детства: родители, желая видеть в рисунках ребёнка больше реализма, критикуют малыша

Результат — неуверенность и страх выразить себя

Психологи отмечают, что причиной застенчивости взрослых людей часто становится ситуация из детства: родители, желая видеть в рисунках ребёнка больше реализма, критикуют малыша. Результат — неуверенность и страх выразить себя.

Плюсы

Регулярные занятия учат дисциплине, самоконтролю и умению распределять время.
Вырабатывание силы воли без риска травм (в отличие от спорта). Чтобы создать хороший натюрморт или карандашный рисунок, придется затратить часы труда, скурпулезно размечая пропорции, отображая игру света и тени, подчеркивая форму и удаленность, подбирая оттенки цвета. Без усидчивости и старания не обойтись, поскольку без труда и способный подмастерье не превратится в Мастера!
Вырабатываются умения анализа и синтеза. Художник видит мелочи, которые другие люди не замечают, фиксирует в голове многое, чтобы потом рисовать по памяти. Эта тренировка нужна для выработки умения видеть окружающее под разными углами, что пригодится в любой профессии, даже если она не будет связана с миром искусства. Для воплощения в жизнь любой задумки, с одной стороны, нужно сосредоточиться на главном, а с другой, ‑ не упустить важные мелочи.
Развитие задатков под руководством опытных профессионалов. Ребенка знакомят с различными видами и техниками изобразительного искусства, с помощью которых он сможет реализовывать на бумаге или ином материале свои замыслы. На этой основе вырабатывались манеры гравировки, письма и ваяния многих известных мастеров, создавая особый неповторимый почерк, по которому узнают автора.
Научат правильно держать инструмент: кисть, карандаш, резец и т.д.
Мотивация. Помимо самого процесса обучения детей мотивируют конкурсы и грамоты. общение с единомышленниками. сочетание индивидуальной и коллективной работы.
Диплом по окончанию. Он может учитываться при поступлении на обучение дальше по этому профилю, если набрано одинаковое с другими абитуриентами количество баллов.
Многие по окончанию обучения становятся гармонично-развитыми личностями, разбирающимися в изобразительном искусстве, которым нравится заниматься творчеством, даже если это просто хобби. Ведь творить, как и прозябать, можно в любой профессии.
Сохранение контакта с ребенком. Всегда лучше в детстве дать возможность заниматься тем, чем хочется, потом можно и прекратить занятия, если остынет. Пусть он попробует и даже если разочаруется и бросит, то не будет жалеть всю взрослую жизнь о нереализованных мечтах.
Облегчает прививание грамотности и понимание компьютера. Рисующие и лепящие дети лучше усваивают грамматику, поскольку даже малыш, познавая мир, сначала его изображает, а потом пытается выразить словами. Изучение законов композиции, в которой отдельные темы и фрагменты составляют большое произведение, помогает понять иерархичное и системное строение «железа» и программ, способствуя успешному осваиванию компьютерных специальностей.

Видеокурсы

Это хороший вариант системного обучения.

Обычно курс на видео предполагает последовательное обучение от простого к сложному, объяснение сложных моментов в рисовании, рассказ, как рисовать поэтапно тот или иной сюжет.

Вы все время как бы находитесь за плечом у художника, и он объясняет персонально вам. Удобно просматривать видео, останавливая в нужном месте, пересматривая.

Плюсы:

Углубленное изучение определенной темы в рисовании
Наглядное объяснение
Можно обучаться в спокойной домашней обстановке у хорошего мастера

Минусы:

Нет обратной связи.

Видеокурсы – отличный вариант обучения рисованию в целом или его отдельной теме

Важно выбрать курс от хорошего педагога